El periodismo musical

“El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer”.

Frank Zappa

Empezar con esta cita del famoso músico estadounidense en un artículo de periodismo musical puede parecer un poco contradictorio pero es que hablar de música sin ser músico o tener formación musical es un tema delicado al menos. En muchas ocasiones, como por ejemplo en la crítica musical, los periodistas no gozan de la opinión favorable del colectivo musical (ver ejemplo) sobre todo si las opiniones no coinciden con sus intereses. Y es que tal como se comentó en el seminario “Crítica, música popular y memoria. 40 años de rock en Chile” celebrado en Santiago en 2006, un periodista musical no es alguien llamado a poner notas o a determinar que es “bueno” en música para ser buen relaciones públicas de un músico, una banda o un sello discográfico.

Diego Manrique, Director adjunto de Radio Nacional, comparte impresiones durante los cursos de verano de la Universidad de Cádiz acerca del periodismo musical (pincha aquí).

Diego Manrique

A veces la propia crítica musical es objetivo de la “crítica”  por cuestiones como del intrusismo profesional relacionado con la aparición de Internet y la tecnología digital.

Veamos algunas de las posibles salidas profesionales que existen para aquellos periodistas, publicistas o licenciados en Comunicación Audiovisual que desean especializarse en este campo.

Como en la mayoría de los campos profesionales cuando alguien desea especializarse post – grado debe recurrir a los  masters o cursos de formación que se organizan por diferentes entidades:

En la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido oferta cursos sobre periodismo y comunicación en entornos digitales de televisión. La nueva era digital necesita de profesionales: comunicadores, creativos y diseñadores que desarrollen contenidos para los diferentes medios audiovisuales. Para ello deben desarrollar sólidos conocimientos en la manipulación creativa de la imagen y el sonido en cine y vídeo, los entornos digitales de radio y televisión, los nuevos medios y su aplicación en los nuevos modos de producción.

La Universitat Pompeau Fabra de Barcelona oferta el curso “La crítica de música en los medios de comunicación” donde se profundiza sobre el papel de la crítica musical en los distintos medios de comunicación desde una perspectiva práctica y profesional abordando géneros musicales más modernos como el rock, pop, folk, hip hop, música electrónica, música experimental y world music y especializar a los alumnos en la apreciación musical reflexiva.

Si alguien desea una especialización no tan concreta como la del periodismo musical como es la de la comunicación cultural en la Universidad CEU San Pablo se organiza un Master en Comunicación Cultural para adquirir cualificación tanto en el tratamiento de la información como en la crítica periodística, en las secciones de Cultura y Espectáculos de cualquier medio de comunicación: agencias, prensa diaria, suplementos culturales, revistas especializadas radio, televisión Internet y gabinetes de comunicación de las organizaciones promotoras de cultura tanto públicas y privadas.

Como ocurre en multitud de masters gracias a diferentes convenios de colaboración con de la universidad con diferentes entidades como el Instituto Cervantes, la Fundación del Español Urgente, la Fundación EFE – Agencia EFE y la fundación José Manuel Lara – Grupo Planeta para la formación de los alumnos por medio de prácticas profesionales en sus sedes y medios de comunicación.

Como en cualquier otro campo de formación la web puede ser de gran utilidad para darse a conocer de diferentes maneras:

·        Creación de una página web propia donde se incluya C.V., artículos escritos en diferentes medios, fotos y cualquier otro tipo de material que pueda servir para promocionarse o darse a conocer en los medios de comunicación musical (ver ejemplo).

·        Webs que se utilizan como bolsa de trabajo para profesionales del sector audiovisual o periodístico donde pueden insertarse anuncios para oferta/demanda de empleo (ver ejemplo).

·        Colaborar en diarios digitales de música con artículos o críticas musicales. Normalmente no hay retribuciones económicas para los colaboradores pero es una plataforma muy útil para irse introduciendo en el ese terreno y a la vez una poderosa herramienta digital para darse a conocer ya que diariamente suelen ser webs visitadas por muchas personas, otros medios de comunicación y empresas interesadas en el tema .

 

 

 

Nuevas Generaciones en la Danza: Saray de la Cruz

Saray de la Cruz (Móstoles, 1993) estudia Danza en la Escuela Municipal de Danza Antonio Canales ha actuado en el Teatro Buero Vallejo y el próximo 3 de Diciembre bailará en el Centro Cultural “Los Pinos” en Alcorcón. A lo largo de este curso actuará en Leganés, Fuenlabrada y otros lugares de nuestra geografía.

 

 

1.       Pregunta: ¿Cuándo  comenzó tu pasión por la danza?

Respuesta: Mi pasión por la danza comenzó cuando era pequeñita. Tendría unos dos o tres años.

2.       P: Se dice que la carrera de los bailarines es muy sacrificada …

R: Es sacrificada porque tienes que dejar muchas cosas por ello. No sólo tienes que ser bailarín sino tu propio manager. Para ser un buen profesional tienes que estar enamorado de la danza y como todo amor te hace sufrir.

3.       P: ¿Qué otros planes has dejado de hacer por el baile?

R: Por el baile he dejado muchas cosas como salir a la calle con los amigos, no poder ir a muchos eventos familiares etc.

4.        P:¿Cuánto tiempo le dedicas al baile a la semana?

R: Depende de las semanas. Una media de unas quince horas pero si hay algún tipo de evento la dedicación es mayor.

 

 

5.       P: ¿Cuál es la edad óptima para comenzar con la danza?

R: Yo pienso que a los nueve o diez años pero en realidad no hay ninguna edad. He conocido bailarines que comenzaron con 20 años a bailar y lo hacen muy bien llevando sólo 2 o 3 años de formación.

6.       P: Para ser una buena bailarina ¿Qué tipo de preparación física se requiere?

R: Mucha: lo fundamental es una buena base clásica pero también depende del tipo de bailarina del que se trate. Hay que tener mucha fuerza, resistencia, fondo, elasticidad etc. es decir, una preparación física muy completa.

7.       P: ¿Hay que saber adaptarse a las nuevas tendencias?

R: Por supuesto.

8.       P. ¿Crees que habéis cambiado mucho los jóvenes respecto a bailarines de generaciones anteriores en las cuestiones de la disciplina?

R: Sí. Demasiado. Algunos bailarines poseen muy poca disciplina y son muy “blanditos” para lo que el mundo del baile requiere.

9.       P: ¿Es posible cuando se ve bailar a alguien distinguir entre ruso, español, argentino etc.?

10.   R: En general pero sí se pueden distinguir si estos bailarines interpretan danzas folclóricas típicas de sus países de origen.

11.   P: ¿Qué le falta a la danza/ballet para ocupar el puesto que merece?

R: Unidad entre los bailarines y compromiso.

12.   P: ¿En que momento cómo crees que se encuentra la danza en la actulalidad

R: Depende de los estilos ya que cada uno se encuentra en puntos diferentes: la danza española está obsoleta, el flamenco está subiendo poco a poco y la danza clásica cada vez va a más.

13.   P: ¿Piensas que el trato que le dan las instituciones es adecuado?

R: No en general pero también depende de a quién.

14.   P. ¿Insinúas que hay compañías y bailarines que gozan de privilegios por parte de las instituciones dentro de mundo de la danza?

R: Sí.

15.   P: ¿Hay algún consejo que te hayan dado que te haya servido en tu carrera como bailarina y que quisieras compartir con los jóvenes que se dedican al baile como tú y lean esta entrevista?

R: Pues sí: sed constantes en el trabajo que hacéis y sed conscientes de que no todo se consigue a la primera sino con mucho sacrificio y esfuerzo. ¡Ánimo y adelante que vosotros podéis!

 

Otros estilos musicales II: El blues y la música latina

Separar estilos como el blues y la música latina del jazz en otro artículo aparte se debe a varias razones: por un lado la guitarra eléctrica tiene una importancia capital en el blues y no tanto en jazz, por otro lado la música latina en general utiliza instrumentos de percusión étnicos muy específicos de ese estilo de música y nada que ver con la típica batería utilizada en jazz.

Al igual que en el jazz nos encontramos con un problema similar en la especialización de la guitarra de jazz: los planes de estudios tanto de guitarra clásica y de guitarra flamenca no contemplan la especialización en estos estilos basándose fundamentalmente en el estilo clásico. Al igual que ocurre con la formación jazzística existen cursos de formación sobre todo en verano que permitan al alumno acercarse a este estilo basándose en los conocimientos ya adquiridos en el Conservatorio como el V Curso Intensivo de Blues – Béjar 2008 por ejemplo. Algunas web incluso han publicado lecciones para guitarra de blues para que puedan descargarse gratuitamente y aprender de manera autodidacta. La presencia de la guitarra eléctrica en el blues hace que existan centros de estudios específicos de este estilo combinado con la pedagogía de vanguardia, informática músical aplicada incorporada al proceso de aprendizaje como el uso de secuenciadores, educación auditiva etc. Es el caso de la  Escuela de Música Moderna que dirige Jaume Pla vinculada a las escuelas de Berklee y Musicians Institute de U.S.A.

Algunos guitarristas de blues como Daniel Raffo utilizan su propia web para promocionarse, contactar con ellos o darse a conocer.

 

Daniel Raffo y Humbert Sumlin

Cambiando de estilo musical completamente nos acercamos a la música latina: ¿en qué consiste?. Dentro de lo que podemos llamar música latina se encuentran multitud de estilos étnicos propios de los estos países del continente americano, por ejemplo la salsa. Es difícil definir con exactitud este tipo de música ya que se siguen varios criterios: en términos generales las frases musicales en salsa tienen una duración de dos compases con cuatro golpes de percusión en cada compás. Por lo tanto el ritmo base de la salsa son ocho golpes que se interpretan con un tambor llamado conga y se incorporan otras capas de percusión interpretadas con instrumentos como las claves. Así pues queda claro que la base de la salsa o estilos que conforman la música latina es la percusión con instrumentos típicos de sus países de origen. En los estudios de percusión dentro del área clásica se estudian instrumentos como el timbal, bombo, platillo y otros accesorios pero no se abordan los instrumentos que forman parte del repertorio de música latina, africana e incluso flamenca.

Hay portales en internet que están dedicados precisamente a la percusión latina, africana, étnica etc. que permiten familiarizarse con estos instrumentos y los patrones rítmicos de estos estilos musicales.

Como ocurre con estos estilos alejados de la formación clásica que se ofertan en los Conservatorios y Escuelas de Música la enseñanza particular suele ser una manera rápida de aprender a tocar sobre todo si se poseen conocimientos de percusión que se han ido adquiriendo a través de los estudios oficiales.

Instrumentistas de otras familias como la del viento metal son necesarios en los conjuntos de salsa. Luis “Perico” Ortiz, trompetista de salsa aunque recibió formación clásica (sus compositores favoritos son Bach, Betthoven, Purcell y Haydn) se especializó en la salsa ya que – según él – la salsa refleja como ninguna otra música el sentir de su pueblo (ver entrevista completa).